MUSEO RUSO DE MÁLAGA: Jornada de puertas abiertas

 www.museosdemalaga.es

¿Por qué Sevilla no aprovecha también el edificio de Tabacalera para crear un gran museo, aunque sea de Semana Santa?

La Colección del Museo Ruso / Málaga abre sus puertas para dar la bienvenida a la dinastía Románov y Kandinsky y Rusia

23/2/2017

Las jornadas de puertas abiertas tendrán lugar los próximos días 25 y 26 de febrero, de 9:30 a 20 horas

La Colección del Museo Ruso / Málaga celebrará los próximos días 25 y 26 de febrero dos jornadas de puertas abiertas para que los visitantes puedan dar la bienvenida a las recién inauguradas exposiciones: la anual La dinastía Románov y la temporal Kandinsky y Rusia. Este fin de semana el centro permanecerá abierto al público en su horario habitual, de 9.30 a 20.00 horas y la entrada será libre y gratuita.
La Colección del Museo Ruso / Málaga organizará estos días visitas crono guiadas por un mediador, quien acompañará a los visitantes en su recorrido por las piezas más emblemáticas de las nuevas muestras.
Dichas visitas, se realizarán entre las 12.00 y las 13.10 horas, cada diez minutos, y pretenden dar una pincelada sobre los tres siglos de historia bajo la monarquía de los Románov, que reinaron en Rusia desde 1613 a 1917, año en que abdicó el zar Nicolás II. Y continuarán con el mismo formato por la tarde, entre las 18.00 y 19.10 horas, con especial atención a las obras del genio Kandinsky, creador de la abstracción. No es necesario realizar reserva previa para participar en estas actividades (aforo de 25 personas en cada obra).
El viernes día 24 de febrero también se realizarán visitas crono siguiendo el  itinerario anterior, pero este día sí será necesario adquirir la entrada combinada o la específica de cada exposición para participar en las mismas.

 El Museo Estatal Ruso, inaugurado en 1895 por decreto del último zar Nicolás II y situado en la ciudad de San Petersburgo, alberga la mayor colección de arte ruso del mundo. Impulsada por los zares desde el s. XVIII, la colección cuenta con más de 400.000 obras que ilustran cada uno de los periodos, tendencias y géneros del arte ruso. Iconos, retratos, paisajes, escenas de la vida cotidiana o grandes lienzos de temática histórica; pintura medieval, romántica o realista al modo europeo, obras de vanguardia o del Realismo Socialista; artes decorativas y aplicadas, vestimentas populares dan cuerpo entre todos no sólo a una impresionante colección de arte, sino al fiel retrato de una cultura nacional.

Colección del Museo Ruso, San Petersburgo / Málaga

Avenida Sor Teresa Prat, nº 15 · Edificio de Tabacalera · 29003 Málaga

951 926 150 info.coleccionmuseoruso@malaga.eu

fuente: http://www.coleccionmuseoruso.es

Centre Pompidou de Málaga 9€

 

Desde el 28 de marzo de 2015, el Centre Pompidou Málaga propone al público más amplio experimentar el Centre Pompidou a través de la riqueza de su colección, la excelencia de su programación, el cruce de todas las disciplinas artísticas y lo innovador de sus programas de mediación. 
Ofrece un recorrido por el arte de los siglos XX y XXI con casi 90 obras selectas de la incomparable colección del Centre Pompidou, una de las dos más importantes del mundo moderno y contemporáneo. Este recorrido por la historia del arte de nuestra época, renovado cada cinco semestres, se nutre cada año, también, de dos a tres exposiciones temporales. 
La experiencia se vive a través de programas pluridisciplinares dedicados a la danza, la representación, la palabra y el cine, con la ayuda de dispositivos de mediación destinados sobre todo a un público joven. 
Así, el Cubo que acoge el Centre Pompidou Málaga se convierte en una instalación viva, participativa, en la que los talleres, actividades formativas y de difusión generan un fuerte sentido de comunidad creativa. Este equipamiento reafirma, entre sus misiones y prioridades, constituir una plataforma de intercambios entre la sociedad y la creación contemporánea.
Enlace web para ver sus tarifas: http://centrepompidou-malaga.eu/visita/tarifas

HISTORIA DEL ARTE EN SEVILLA: RUTA BARROCA

Sevilla Barroca 

 

Palacio de San Telmo: http://edificiosdesevilla.blogspot.com.es/2012/01/palacio-de-san-telmo.html

Universidad: https://sevillapedia.wikanda.es/wiki/Real_F%C3%A1brica_de_Tabacos_(Sevilla)

Jardines de Murillo: https://sevillapedia.wikanda.es/wiki/Jardines_de_Murillo_(Sevilla)

Exterior del Hospital de los Venerables: https://es.wikipedia.org/wiki/Hospital_de_los_Venerables_(Sevilla)

Iglesia de Santa María la Blanca: https://sevillapedia.wikanda.es/wiki/Iglesia_de_Santa_Mar%C3%ADa_la_Blanca_(Sevilla)

Plaza del Salvador: https://sevillapedia.wikanda.es/wiki/Plaza_del_Salvador_(Sevilla)

Visita a la Iglesia del Salvador: https://sevillapedia.wikanda.es/wiki/Iglesia_del_Salvador_(Sevilla)

MURILLO: HUIDA A EGIPTO

¿Deberíamos decir huida DE Egipto o huida A Egipto? Nos decantamos más por la segunda opción, pues el pasaje biblico habla de la persecución y posterior huida a Egipto tras el nacimiento de Jesús.
Obra muy idónea para estas fechas de Bartolomé Esteban Murillo. Pintura barroca sevillana del siglo XVII.
Podemos observar una obra característica de Murillo con una pincelada suelta a la vez que precisa. El estudio de profundidad viene marcado por el árbol del fondo y el cielo gris amenazante, símbolo de los terrores que acechan al niño Jesús, la orden de Herodes de matar a todos los recién nacidos.
En cuanto a la composición de las figuras observamos una línea descendente desde María subida al burro y marcada por la bara que lleva José en la mano, que finaliza en el hocico blanco del animal. Las cuatro figuras parecen danzar armoniosamente en un círculo concatenado de importancia, donde el foco de luz mana de la figura del niño Dios, dando tonos más apagados a la figura de José y contraponiendo la escena en dos planos.
Posiblemente sea una de las obras más bellas del Barroco sevillano, donde se dan la mano detalles de realidad y de cotidianeidad y de cercanía con otros de carácter divino como son las figuras llenas de luz del niño Jesús y la Virgen María, personaje que tuvo una enorme importancia en la Contrarreforma del Concilio de Trento, lo que hizo que la Iglesia Católica se desmarcara claramente de las ideas reformistas de Lutero y de Calvino.

PLANO DE ITÁLICA

ANFITEATRO ROMANO

El anfiteatro de Itálica, siglo I d.C, Santiponce (Sevilla); Arquitectura romana civil lúdica.
La historia Romana se puede dividir en tres grandes etapas desde el punto de vista político, encontrándonos así con un sistema de gobierno basado en la Monarquía (siglo VIII a.C. – siglo VI a.C.); la República (siglo VI a.C – siglo I a.C.); el Imperio (siglo I a.C – siglo V d.C.) siendo a este último periodo al que corresponde la construcción de la obra que nos disponemos a comentar.
 
Hemos de tener en cuenta que el arte romano es eminentemente urbano, donde la ciudad adopta un papel fundamental como centro de la vida pública y como eje de la actividad comercial. Los edificios romanos poseen un marcado sentido práctico y utilitario, por esta razón en las ciudades romanas adquieren gran importancia los edificios públicos.
A la población se le ofrecían una serie de actividades lúdicas para las que se edificaron grandes construcciones en las que albergar a numerosos espectadores, construyéndose edificios específicos para cada una de las diferentes prácticas lúdicas y de esparcimiento de las masas, aparecen pues los teatros, los circos y los anfiteatros.

El esquema de la ciudad romana se repite a lo largo de todo el Imperio, así en Itálica encontramos uno de los mejores ejemplos de anfiteatro.

El anfiteatro de Itálica, al igual que cualquiera de estas construcciones, estaba destinado a albergar espectáculos de lucha, bien con gladiadores, animales, simulaciones de batallas o batallas navales.
En la imagen podemos ver claramente la organización de un anfiteatro. Podemos observar un edificio de planta ovalada, resultado de unir dos teatros; en cuyo centro se encuentra la arena, zona destinada a las luchas, además en la fotografía se aprecia la peculiaridad que presenta este anfiteatro con respecto a la mayoría de sus homónimos, pues en la zona de la arena quedan restos de lo que antaño fue la fossa bestiaria, zona subterránea que aparece sólo en contados casos y destinada a albergar las jaulas de los animales y otras dependencias, el subterráneo quedaba cubierto por vidas de madera sobre la que se extendía la arena de batalla. La zona de la arena se rodea de la cavea, que es la zona del graderío en donde se acomodaba el público. Las gradas apoyan sobre un macizo de hormigón en cuyo interior se abren diferentes corredores que permiten la entrada y salida de los espectadores al recinto, son los vomitorios.
En su estado original el edificio estaba cubierto de placas de mármol y piedra de Tarifa, de las cuales apenas quedan leves testigos de su existencia.
A diferencia de las construcciones griegas, las romanas no se excavan en el terreno, sino que se levantan en altura.
En España, además de este anfiteatro se conservan otros importantes ejemplos como el anfiteatro de Emerita Augusta (Mérida) o Tarraco (Tarragona) entre otros.

fuente: “El Anfiteatro de Itálica” | La guía de Historia del Arte http://arte.laguia2000.com/arquitectura/el-anfiteatro-de-italica#ixzz4SErIlm17

 Es de planta ovalada como consecuencia de la duplicación de dos teatros, uniéndolos por el escenario. Su nombre se refire a ello, ya que es una palabra de origen griego que quiere decir "dos teatros" (amphi -dos- y theatros). Realmenete no es exactamente así, ya que el resultado de dos plantas semicirculares -teatro- sería una circunferencia y no un óvalo o una elipse, pero el concepto partió de esa idea, siendo modificada para ampliar la zona de actuación, la arena.

No se utilizaba para la representación de obras literarias ni para discursos políticos, sino para espectáculos de lucha con gladiadores, con animales o simulación de batallas. En algún caso se utilizaron hasta para representar batallas navales -naumachias-, con el agua incluida.

La estructuras de sustentación se resuelven igual que las de los teatros. En ocasiones, parte de la grada se apoya en una ladera, y el resto se apoya sobre una estructura de muros radiales y circulares abovedados.

El exterior generalmente se compone de órdenes de pilares o columnas con arcos, en ocasiones ciegos.

El anfitreatro se divide en dos zonas bien diferenciadas, la arena -escenario-, y la cavea -graderío-.

La arena.

Zona oval donde se representan las actuaciones. Estaba rodeada por el alto muro del podium que la separaba de la cavea. En él se abrían diversas puertas que comunicaban con estancias o pasillos situados debajo de la cavea, por donde salían los gladiadores o animales. Debajo de la arena de los anfiteatros más importantes existían diversos espacios compartimentados destinados a la circulación y estancia de los animales llamada fossa bestiaria. Esta estaba cubierta por madera sobre la cual se extendía la arena, quedando así una superficie uniforme.





La cavea.

Tiene las características de la cavea de un teatro, pero con una planta oval y elevado en un alto podium. Generalmente disponía de tres zonas horizontales en altura: la imma cavea, la media cavea y la summa cavea. La imma cavea es la zona situada más abajo, la más cercana a la arena. Se separaba de esta por un alto podium que protegía a los espectadores de las armas y animales. En esta zona se acomodaba la clase alta de las ciudades. La media cavea, situada a continuación de la imma cavea, está dedicada al público en general. La summa cavea es la parte superior del escenario. En algunos anfiteatros no se construía por motivos de espacio o estructura. Solía estar culminada por un pasillo porticado.



Se separaban entre sí con unos muretes perimetrales o baltei, que limitaban los pasillos horizontales o "praecinctios" que comunicaban las escaleras y los vomitorium. Estas escaleras de subida y bajada delimitaban zonas en forma de cuña llamadas cunei. En ocasiones, dependiendo del tamaño del anfiteatro, la cavea era uniforme, esto es, sin divisiones horizontales (imma, media y summa cavea). Sobre la cavea se situaban los palcos, habitualmente en el centro de cualquiera de los ejes.

Anfiteatro romano de Emerita Augusta Presione para ampliarlo.

En España hay restos de Anfiteatros, siendo los mejor conservados: Anfiteatro de Italica, en Santiponce, Sevilla.FICHA BÁSICA Anfiteatro de Emerita Augusta, en Mérida, Badajoz.FICHA BÁSICA Anfiteatro de Tarraco, en Tarragona.FICHA BÁSICA Anfiteatro de Segobriga, en Saelices, Cuenca.FICHA BÁSICA

 fuente: http://www.spanisharts.com/arquitectura/roma_espectaculos.html

Casa de la Exedra de Itálica

http://italicaromana.blogspot.com.es/2008/06/collegium-de-la-exedra.html