ARQUITECTURA BARROCA ESPAÑOLA

ARTE GÓTICO

ENLACE A APUNTES DEL ARTE GÓTICO: http://www.scribd.com/doc/26168998/Arte-Gotico

Vídeos interesantes, con narrador de voz típica, sobre el gótico: http://youtu.be/tKIXSGxI374

TEMA EN VÍDEOS: http://manzcaser.blogspot.com.es/2013/02/la-arquitectura-gotica-en-youtube.html

COMPARATIVA ARQUITECTURA DEL ROMÁNICO Y DEL GÓTICO:

SISTEMA DE DESCARGAS DEL GÓTICO:

PORTAL GÓTICO:

EJERCICIOS DE REPASO:

http://www.claseshistoria.com/guillermo/ejercicios-estilos/gotico.html

ANÁLISIS Y COMENTARIO DE LA MAISON CARRÉE DE NÎMES (FRANCIA)

Arte Romano. Se trata de la Maison Carrée de Nîmes (Francia), perteneciente al siglo I d.C., período imperial.

La Maison Carrée es uno de los mejores ejemplos del templo pseudoperíptero romano. Se utiliza el sistema constructivo arquitrabado y resulta bastante similar a las obras griegas, aunque con algunas diferencias. Es un templo hexástilo elevado sobre un podio o basamento que se prolonga hasta la escalinata que se ve flanqueada por él. La escalinata permite el acceso a ese podio sobre el que se encuentra erigido un profundo pórtico y la cella, que ocupa toda la superficie y llega hasta el fondo.

Así, con esta breve descripción podríamos pensar que no mantiene ninguna singularidad en relación con el templo griego, pero lo cierto es que el arte romano va a tener unas características propias, una personalidad bien definida que se pone muy de manifiesto en la arquitectura. El mero hecho de prolongar la columnata del pórtico a lo largo de todo el perímetro de la cella, a través de semicolumnas adosadas al muro, es uno de los rasgos más característicos, que se va a volver a repetir en otro templo pseudoperíptero, el templo de la Fortuna Viril en Roma.

A su vez, vamos a ver como claramente supieron recrear los órdenes griegos, y no copiarlos. Concretamente en esta obra podemos observar la evidente falta de ornamentación del frontón que, de un modo excepcional, aparece aquí como elemento estructural.

Y, es que, los romanos en realidad tomaron la mayor parte de los elementos estructurales arquitrabados como ornamentales. No siendo este el caso, veremos que, en su gusto por el arco y las estructuras abovedadas, el arte romano va a utilizar columnas, entablamentos y frontones para enmarcar las formas curvas y, en muchos casos, éstos últimos llegarán a aparecer incluso curvados.

Además, en su replanteamiento de los órdenes griegos van a aparecer el toscano (nacido del dórico, pero ya con basa y fuste liso) y el capitel compuesto (fruto de la unión del corintio y el jónico –habiendo este último solucionado el problema de las esquinas por poseer volutas en sus cuatro lados-). Pero, por supuesto, lo que más nos va a llamar la atención es el cambio en cuanto a la finalidad de las obras. Si en Grecia se buscaba ante todo la belleza y la armonía, el hombre romano no se va a preocupar tanto por eso como por usar estas obras con un claro fin propagandístico. El hacerse  reconocer en todos los territorios conquistados, el conseguir unificar todo un imperio, ya no sólo bajo unas mismas lengua, religión y ley, sino bajo una misma cultura, en general, va a favorecer la unidad del arte y, ante todo, su tendencia al colosalismo, en base, no a agradar al público, sino a mostrar el poderío del propio emperador.

No podríamos olvidar antes de acabar el decir que, aún así, van a existir otros templos de planta circular como el de Vesta, en Roma, destacando especialmente el Panteón, quizás la obra más impresionante y espléndida del arte romano.

Enlace a otros comentarios realizados por alumnos del IES Suarez Figueroa.

Fuente: suarezdefigueroa.es

ARTE ROMÁNICO

INTRODUCCIÓN AL ARTE ROMÁNICO: VÍDEO DE RTVE

http://es.wikipedia.org/wiki/Bernardo_de_Claraval

1.- INTRODUCCIÓN Y CONTEXTO HISTÓRICO

      Románico: arqueólogo francés 1818 Charles de Gerville: Edificios europeos Alta Edad Media se parecían a construcciones de Roma = Románico. Resultado de fundir lengua, arte y tradición clásica con aportaciones de los pueblos bárbaros.

      Hoy se piensa que es estilo autónomo del siglo XI y 1ª mitad del XII coincidiendo con el renacimiento de la orden monástica benedictina, el flujo de las peregrinaciones y las Cruzadas. Influencias de Roma, herencia bárbara, Al-Ándalus y Bizancio.

Georges Duby: Occidente cristiano año 1000 era rústico y pobre, acechado por el hambre y temores por el Juicio Final. 1033 aniversario de crucifixión de Jesús también tuvieron miedo del Apocalipsis.

      Monjes benedictinos: progresos agropecuarios, aumento producción cereales y cabaña ganadera. Plegarias a Dios y belleza del arte. Eran creadores de arte estos monjes, mediadores entre el hombre y lo sagrado.

Dos abadías francesas: Cluny (monjes negros) y el Císter (monjes blancos de Citeaux), forjarán el arte románico y su filosofía. Cluniacenses en el siglo XI, favorecen culto a reliquias y crean iglesias de peregrinación. Orgullo y riqueza decorativa que tenían provoca reacción en el siglo XII dentro de la propia orden, de San Bernardo de Claraval. Pedían volver a la primitiva humildad benedictina y a la austeridad ornamental. Fomentan las cruzadas y dotarán al monasterio de la tipología canónica.

      Raoul Glaber: 1044, cluniacense. Testifica que a partir del año 1000 comenzaron a “descubrirse numerosas reliquias de santos”. Fe en reliquias promoverá la peregrinación penitencial a tres centros importantes: Santos Lugares de Jerusalén, catacumbas de Roma y el sepulcro del Apóstol Santiago en Compostela. Guillermo de Aquitania era un ejemplo. Cluny pedía altas limosnas y los peregrinos se iban más a ver al Apóstol Santiago: gran arteria medieval, por donde transitaron muchas ideas y artistas. Arquitectos franceses trajeron los modelos cluniacenses de cabecera con deambulatorio y a su regreso a Francia llevaron los arcos polilobulados de Al-Ándalus a la catedral de Le Puy y los modillones de rollos a Dijon y Clermont-Ferrand.

      La religiosidad medieval lleva a las Cruzadas en el S. XII. Locura que acabó con la sangrienta toma de Jerusalén al grito de “Dios lo quiere”. Henri Focillon comenta que la Maiestas Domini es la imagen de un sátrapa asiático sobrehumano, influencia bizantina que queda reflejada en las cúpulas de San Marcos de Venecia y en las basílicas del Perigord francés. También se ve esta influencia oriental en la Colegiata de Toro y en Salamanca, Plasencia y Zamora. Con plantas de cruz griega, sistema de cúpulas y cimborrios escamados.

Había intereses políticos y comerciales además de los religiosos en las Cruzadas: se buscaba la supremacía del papado frente a las monarquías feudales y el control marítimo del Mediterráneo por los mercaderes italianos. Armas, fe y austeridad son las palabras claves de la filosofía de San Bernardo.

En resumen, el románico fue el primer estilo artístico medieval internacional, es decir, con rasgos comunes en toda Europa. En su difusión desempeñó un papel destacado la orden benedictina, que adoptó este estilo en el monasterio de Cluny, en Francia, y desde allí lo difundió por los monasterios que fundó por Europa. También contribuyeron a la difusión del románico las cruzadas; las peregrinaciones a lugares santos para expresar la fe y redimir los pecados, y la existencia de cuadrillas o equipos de albañiles y escultores que se movían por las diversas regiones europeas. El románico fue un arte fundamentalmente religioso, en el que se construyeron numerosos edificios religiosos decorados con esculturas y pinturas. No obstante, también se levantaron edificios civiles, como los castillos, por encargo de la nobleza.

La arquitectura fue el arte rector del románico. Las características generales que la definen son: el uso de lapiedra como material principal, los soportes de muros gruesos, columnas y pilares cruciformes; los arcos de medio punto y las cubiertas con bóveda de cañón y con bóveda de arista. Los edificios románicos son sólidos, pues tienen muros gruesos apuntalados en el exterior con contrafuertes, y las ventanas son escasas y estrechas, por lo que el interior es oscuro.

La iglesia es el edificio más destacado en el románico. Solía tener planta de cruz latina compuesta por una, tres o cinco naves separadas por arquerías; transepto o nave transversal, y cabecera formada por varios ábsidessemicirculares. Las iglesias de peregrinación contaban también con girola y tribuna.

Entre las iglesias románicas más destacadas se encuentran las de San Martín de Frómista  (Palencia), Sant Clemente de Taüll (Lleida), y la Catedral de Santiago de Compostela, en España; el Baptisterio, Campanile y Catedral de Pisa, en Italia; y Vézelay en Francia.  

fuente: historiadelartebonald

ENLACE A IMÁGENES DE REPASO DE ELEMENTOS SUSTENTANTES Y SUSTENTADOS DE LA ARQUITECTURA ROMÁNICA: http://sdelbiombo.blogia.com/2009/012601-fotos-para-repasar-arquitectura-romanica.php

ENLACE A PDF Y WEB CON COMENTARIOS E IMÁGENES: http://www.edualmuc.org/encicloapuntes/bachillerato/historiaarte/comentario_romanico.pdf

COMENTARIOS DE LAS OBRAS CLAVE DEL ROMÁNICO:

Catedral de Santiago de Compostela S. XI-XII, Monasterio de Cluny (FRA), San Martín de Frómista...

http://artebajocinca.blogspot.com.es/2009/12/monasterio-de-san-juan-de-la-pena.html

A MODO DE RESUMEN FINAL:

 

ARTE ROMANO

Cronología de Roma

Las primeras manifestaciones del arte de la Antigua Roma nacen bajo el influjo del arte etrusco, enseguida contagiado del arte griego, que conocieron en las colonias de la Magna Grecia del sur de Italia, que Roma conquistó en el proceso de unificación territorial de la península, durante los siglos IV y III a. C. La influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a. C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.
Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de Roma es una imitación y ampliación del arte griego, y por supuesto del arte etrusco, pero el espíritu que animó a los artistas romanos es totalmente diferente de aquellos. La Roma conquistadora y urbanista trató de unir al sentido estético griego, el carácter utilitario y funcional que sus obras requerían.
Desde el punto de vista cronológico, el arte romano se desarrolló con bastante homogeneidad y autonomía desde el siglo III a.C hasta el siglo V de nuestra Era. Siguiendo las etapas que su devenir histórico marca, destacan al menos la República, hasta el año 27 a. C., y el Imperio, que se extendió desde los tiempos de Augusto hasta la caída de Roma en manos de los bárbaros en el año 476 después de C.
A causa del profundo centralismo ejercido por Roma sobre sus provincias en todos los aspecto de la vida, se originó un arte muy uniforme sin que pueda hablarse de escuelas provinciales, al menos durante la época imperial. No obstante, dada la amplitud del Imperio y su constitución en diferentes momentos, no existe una contemporaneidad cronológica, pues en zonas donde el arte helenístico está más consolidado sus formas artísticas están mucho más evolucionadas que en las provincias más tardíamente incorporadas a la cultura romana.
Arte romano (del siglo III a. C. al siglo V d.C.)
Fuente:wikipedia.

Resumen de 5 páginas bastante completo: http://www.uchbud.es/temas/roma.pdf
Enlace del Ministerio de Educación y ciencia al Urbanismo de Roma: http://recursos.cnice.mec.es/latingriego/Palladium/cclasica/esc336ca1.php