MURILLO: HUIDA A EGIPTO

¿Deberíamos decir huida DE Egipto o huida A Egipto? Nos decantamos más por la segunda opción, pues el pasaje biblico habla de la persecución y posterior huida a Egipto tras el nacimiento de Jesús.
Obra muy idónea para estas fechas de Bartolomé Esteban Murillo. Pintura barroca sevillana del siglo XVII.
Podemos observar una obra característica de Murillo con una pincelada suelta a la vez que precisa. El estudio de profundidad viene marcado por el árbol del fondo y el cielo gris amenazante, símbolo de los terrores que acechan al niño Jesús, la orden de Herodes de matar a todos los recién nacidos.
En cuanto a la composición de las figuras observamos una línea descendente desde María subida al burro y marcada por la bara que lleva José en la mano, que finaliza en el hocico blanco del animal. Las cuatro figuras parecen danzar armoniosamente en un círculo concatenado de importancia, donde el foco de luz mana de la figura del niño Dios, dando tonos más apagados a la figura de José y contraponiendo la escena en dos planos.
Posiblemente sea una de las obras más bellas del Barroco sevillano, donde se dan la mano detalles de realidad y de cotidianeidad y de cercanía con otros de carácter divino como son las figuras llenas de luz del niño Jesús y la Virgen María, personaje que tuvo una enorme importancia en la Contrarreforma del Concilio de Trento, lo que hizo que la Iglesia Católica se desmarcara claramente de las ideas reformistas de Lutero y de Calvino.

PLANO DE ITÁLICA

ANFITEATRO ROMANO

El anfiteatro de Itálica, siglo I d.C, Santiponce (Sevilla); Arquitectura romana civil lúdica.
La historia Romana se puede dividir en tres grandes etapas desde el punto de vista político, encontrándonos así con un sistema de gobierno basado en la Monarquía (siglo VIII a.C. – siglo VI a.C.); la República (siglo VI a.C – siglo I a.C.); el Imperio (siglo I a.C – siglo V d.C.) siendo a este último periodo al que corresponde la construcción de la obra que nos disponemos a comentar.
 
Hemos de tener en cuenta que el arte romano es eminentemente urbano, donde la ciudad adopta un papel fundamental como centro de la vida pública y como eje de la actividad comercial. Los edificios romanos poseen un marcado sentido práctico y utilitario, por esta razón en las ciudades romanas adquieren gran importancia los edificios públicos.
A la población se le ofrecían una serie de actividades lúdicas para las que se edificaron grandes construcciones en las que albergar a numerosos espectadores, construyéndose edificios específicos para cada una de las diferentes prácticas lúdicas y de esparcimiento de las masas, aparecen pues los teatros, los circos y los anfiteatros.

El esquema de la ciudad romana se repite a lo largo de todo el Imperio, así en Itálica encontramos uno de los mejores ejemplos de anfiteatro.

El anfiteatro de Itálica, al igual que cualquiera de estas construcciones, estaba destinado a albergar espectáculos de lucha, bien con gladiadores, animales, simulaciones de batallas o batallas navales.
En la imagen podemos ver claramente la organización de un anfiteatro. Podemos observar un edificio de planta ovalada, resultado de unir dos teatros; en cuyo centro se encuentra la arena, zona destinada a las luchas, además en la fotografía se aprecia la peculiaridad que presenta este anfiteatro con respecto a la mayoría de sus homónimos, pues en la zona de la arena quedan restos de lo que antaño fue la fossa bestiaria, zona subterránea que aparece sólo en contados casos y destinada a albergar las jaulas de los animales y otras dependencias, el subterráneo quedaba cubierto por vidas de madera sobre la que se extendía la arena de batalla. La zona de la arena se rodea de la cavea, que es la zona del graderío en donde se acomodaba el público. Las gradas apoyan sobre un macizo de hormigón en cuyo interior se abren diferentes corredores que permiten la entrada y salida de los espectadores al recinto, son los vomitorios.
En su estado original el edificio estaba cubierto de placas de mármol y piedra de Tarifa, de las cuales apenas quedan leves testigos de su existencia.
A diferencia de las construcciones griegas, las romanas no se excavan en el terreno, sino que se levantan en altura.
En España, además de este anfiteatro se conservan otros importantes ejemplos como el anfiteatro de Emerita Augusta (Mérida) o Tarraco (Tarragona) entre otros.

fuente: “El Anfiteatro de Itálica” | La guía de Historia del Arte http://arte.laguia2000.com/arquitectura/el-anfiteatro-de-italica#ixzz4SErIlm17

 Es de planta ovalada como consecuencia de la duplicación de dos teatros, uniéndolos por el escenario. Su nombre se refire a ello, ya que es una palabra de origen griego que quiere decir "dos teatros" (amphi -dos- y theatros). Realmenete no es exactamente así, ya que el resultado de dos plantas semicirculares -teatro- sería una circunferencia y no un óvalo o una elipse, pero el concepto partió de esa idea, siendo modificada para ampliar la zona de actuación, la arena.

No se utilizaba para la representación de obras literarias ni para discursos políticos, sino para espectáculos de lucha con gladiadores, con animales o simulación de batallas. En algún caso se utilizaron hasta para representar batallas navales -naumachias-, con el agua incluida.

La estructuras de sustentación se resuelven igual que las de los teatros. En ocasiones, parte de la grada se apoya en una ladera, y el resto se apoya sobre una estructura de muros radiales y circulares abovedados.

El exterior generalmente se compone de órdenes de pilares o columnas con arcos, en ocasiones ciegos.

El anfitreatro se divide en dos zonas bien diferenciadas, la arena -escenario-, y la cavea -graderío-.

La arena.

Zona oval donde se representan las actuaciones. Estaba rodeada por el alto muro del podium que la separaba de la cavea. En él se abrían diversas puertas que comunicaban con estancias o pasillos situados debajo de la cavea, por donde salían los gladiadores o animales. Debajo de la arena de los anfiteatros más importantes existían diversos espacios compartimentados destinados a la circulación y estancia de los animales llamada fossa bestiaria. Esta estaba cubierta por madera sobre la cual se extendía la arena, quedando así una superficie uniforme.





La cavea.

Tiene las características de la cavea de un teatro, pero con una planta oval y elevado en un alto podium. Generalmente disponía de tres zonas horizontales en altura: la imma cavea, la media cavea y la summa cavea. La imma cavea es la zona situada más abajo, la más cercana a la arena. Se separaba de esta por un alto podium que protegía a los espectadores de las armas y animales. En esta zona se acomodaba la clase alta de las ciudades. La media cavea, situada a continuación de la imma cavea, está dedicada al público en general. La summa cavea es la parte superior del escenario. En algunos anfiteatros no se construía por motivos de espacio o estructura. Solía estar culminada por un pasillo porticado.



Se separaban entre sí con unos muretes perimetrales o baltei, que limitaban los pasillos horizontales o "praecinctios" que comunicaban las escaleras y los vomitorium. Estas escaleras de subida y bajada delimitaban zonas en forma de cuña llamadas cunei. En ocasiones, dependiendo del tamaño del anfiteatro, la cavea era uniforme, esto es, sin divisiones horizontales (imma, media y summa cavea). Sobre la cavea se situaban los palcos, habitualmente en el centro de cualquiera de los ejes.

Anfiteatro romano de Emerita Augusta Presione para ampliarlo.

En España hay restos de Anfiteatros, siendo los mejor conservados: Anfiteatro de Italica, en Santiponce, Sevilla.FICHA BÁSICA Anfiteatro de Emerita Augusta, en Mérida, Badajoz.FICHA BÁSICA Anfiteatro de Tarraco, en Tarragona.FICHA BÁSICA Anfiteatro de Segobriga, en Saelices, Cuenca.FICHA BÁSICA

 fuente: http://www.spanisharts.com/arquitectura/roma_espectaculos.html

Casa de la Exedra de Itálica

http://italicaromana.blogspot.com.es/2008/06/collegium-de-la-exedra.html

CUADERNO PARA LA VISITA DE ITÁLICA PARA ALUMNOS DE ESO

http://www.juntadeandalucia.es/educacion/vscripts/wbi/w/rec/3212.pdf

CASAS DE ITÁLICA:

 En el esplendor de la Itálica de Adriano, se construyeron en la nova urbs casas espléndidas de importantes familias patricias del imperio, que forman un conjunto residencial lujoso repleto de mosaicos, estatuas y mármoles importados de Grecia y Mauritania. Además de seguir el esquema tradicional de la casa romana, con un patio interior del que luego derivarían los patios de las casas andaluzas, poseían la estética helenística predominante de la época con una rica decoración con pinturas sobre estuco o chapadas con ricos mármoles. No se han hallado huellas de insulae, sino sólo de la domus familiar romana. Las fachadas tenían soportales, para resguardar a los viandantes de las inclemencias del tiempo. La mayoría de las casas reciben su nombre por los mosaicos u ornamentaciones que aún se conservan.

Casa de Neptuno

Su tamaño es el de una manzana de gran tamaño; ha sido excavada parcialmente. También contiene unas termas y habitaciones decoradas con mosaicos de gran belleza.

Casa del Patio Rodio

Esta casa poseía un peristilum con varias alturas comunicadas por escalones, debido a que estaba ubicada en una zona con pendiente, como la Casa de Hilas.

Casa de Hilas

Se trata de una lujosa casa sólo excavada en parte, lo que deja incógnitas en cuanto a su distribución. El peristilum principal estaba presidido por una fuente cuadrada y tenía uno de sus pasillos a una altura superior a los restantes; se comunicaba con un triclinium, en la altura inferior, que está solado con el mosiaco que representa alegorías de las cuatro estaciones y al frente, con otro triclinium más grande, el principal, con un mosaico de tigres y flanquedao por dos patios. El patio situado más al norte, comunica mediante una escalera con una antesala, que a su vez sirve de paso a la habitación con el mosaico de Hilas, que da nombre a la casa. En él, se representa el rapto de Hilas por las Ninfas, presidido por Hércules.  

Casa de los Pájaros

Es una residencia señorial, posiblemente de una familia aristocrática de la ciudad. En un intento de recrear los espacios de una vivienda de la época se han levantado sus muros recientemente. Tiene las dependencias típicas de una domus romana: en el exterior, las tiendas o tabernae, una de ellas con horno, y en el interior el vestibulum, la entrada o fauces ylas habitaciones que se organizan en torno a un peristilum o jardín porticado. Las habitaciones principales tienen los pavimentos decorados con mosaicos muy bien conservados.

Casa del Planetario

Contiene un gran mosaico que da nombre a la casa: representa un hexágono central con seis perimetrales (uno por cada lado). En cada uno de ellos aparece un busto que representa a los siete planetas que dan nombre a los días de la semana: En el centro está Venus (viernes), rodeada de la Luna (lunes), Marte (martes), Mercurio (miércoles), Júpiter (jueves), Saturno (sábado) y el Sol (domingo).

 fuente: http://ies.garciamorato.madrid.educa.madrid.org//Dep_Griego/trabajos_webquest/italica.html

IGLESIA DEL SALVADOR

 

IGLESIA DEL SALVADOR

Iglesia barroca construida sobre los restos de la mezquita mayor de Sevilla. Era la segunda mezquita en importancia tras la que existía en la actual catedral y fue construida en el S. IX por Abd al Rahman II. Se encontraba junto a uno de los innumerables zocos de la ciudad. Sus restos aún se pueden ver en el patio lateral de la iglesia. Al principio de la conquista castellana, se permitió que se mantuviera el culto musulman pero ya en 1340 se fundó la parroquia del Salvador. Se quiso mantener el estatus de segundo templo en importancia de la ciudad y para ello se le dio el distintivo de colegiata. Este edificio originario mantuvo su uso hasta 1671 cuando su mal estado hizo que se paralizara el culto. En 1674 empezaron las obras de la iglesia actual de la mano del arquitecto Esteban García, la obra la finalizó Leonardo de Figueroa en 1712.

Su fachada es de estilo Manierista[1], dividida en 3 módulos separados por dobles pilastras, lo que confiere un gran ritmo a la misma. Tiene 3 puertas de acceso, siendo la central la principal, y sobre ellas tiene unos óculos.

En su interior dispone de 3 naves de casi igual altura componiendo una planta de salón, con la central terminada en bóveda vaída y las laterales bóvedas de aristas. El crucero se culmina con una bóveda de tambor octogonal sobre pechinas y con decoración de relieves de los 4 evangelistas. Tanto las naves como las bóvedas las diseñó Leonardo de Figueroa.

En el S. XIX con la desamortización[2] la colegiata perdió todas sus riquezas entrando en un momento de decadencia. Perdió el carácter de colegiata y el edificio careció de mantenimiento durante años. En 1860 se inició una fase de restauraciones y en 1907 Juan de Talavera restauró la capilla de La Pasión.

Ya en 2003 se sometió a una gran restauración que le devolvió sus esplendor inicial a manos del arquitecto Fernando Mendoza Castells.

RETABLOS

El retablo Mayor fue realizado por Cayetano Dacosta de 1770 a 1778. Situado como es normal en el presbiterio, representa la transfiguración de Jesús. La bóveda que cierra la capilla central es vaída y fue decorada por Juan Espinal con pinturas al temple.

 

Retablo del cristo de los afligidos: Se inicia en 1721 por José Maestre. En 1786 lo retoma Manuel Barrero y Carmona. Esta larga construcción hace que combine elementos barrocos y neoclásicos.

Retablo del cristo del amor: Situado en el testero derecho de la nave. El cristo del amor fue escupido por Juan de Mesa[3] (1583-1627) en 1620.

Otros retablos importantes son los de Sta Justa y Rufina, situado en el muro derecho junto a la pila bautismal. Es un retablo que se trajo desde el hospital de las cinco llagas en 1902. En la capilla bautismal está la escultura de San Cristóbal de Martínez Montañés.

El retablo de la capilla sacramental, en el lado izquierdo, es de estilo rococcó y  lo realizó Cayetano de Acosta entre 1756 y 1764. Dentro tenemos la imagen de Nuestro Padre Jesús de la pasión de Martínez Montañés.

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[1]    Manierismo: Estilo artístico de 1550 a 1600. Supone forzar o recargar las formas renacentistas tanto en pintura, como escultura o arquitectura (escorzos, anamorfósis, líneas serpentinata, etc.).

[2]    Desamortización: expropiar y poner el en el mercado tierras, bienes y edificios que antes de esto no se podían enajenar mediante subasta pública.

[3]    Juan de Mesa: gran escultor e imaginero de la escuela sevillana, discípulo de Martínez Montañés. En 1620 realizó su mejor obra, el cristo del Gran Poder.

PALACIO DE SAN TELMO

PALACIO DE SAN TELMO.

En 1682 se comienza a construir el Palacio de San Telmo, sede del colegio-seminario de la Universidad de Mercaderes[1] extramuros de la ciudad en unos terrenos del tribunal de la inquisición. Posteriormente fue colegio de la marina. Es uno de los edificios emblemáticos del barroco sevillano, con planta rectangular, organizado a torno a varios patios, uno de ellos central, capilla, jardines y con torres en las esquinas. Su horizontabilidad se asemeja a la de la fábrica de tabacos y compone con él, el segundo gran edificio industrial barroco aunque de menores dimensiones. Sin embargo el colorido y el mayor movimiento de sus volúmenes nos da una fachada más barroca que el anterior.

La capilla la diseño Leonardo de Figueroa, que se hizo cargo de la obra en 1722 hasta 1739 y en su decoración interior participó el escultor Pedro Duque Cornejo[2], unos de los grandes escultores barrocos. Leonardo también se encargó de la construcción del patio principal y la fachada principal. La capilla es de una sola nave, con pilastras corintias y bóveda de cañón. El altar mayor lo preside Nuestra señora del Buen Aire, a la que se atribuye el nombre de la capital de Buenos Aires de Argentina.

Destaca la portada churrigueresca[3], realizada por Matías José de Figueroa entre 1730 y 1734. Se compone por 3 cuerpos:

La parta baja tiene la puerta flanqueada por 3 columnas a cada lado.

La planta primera tiene un balcón sostenido por atlantes. Lo rodean 12 figuras alegóricas de las ciencias y las artes y relacionadas con los estudios de naútica y marina.

Remata el conjunto una escultura de San Telmo, patrón de los navegantes y flanqueados por los patrones de la ciudad: S. Hermenegildo y S. Fernando.

En la fachada lateral que da al hotel y la universidad se encuentra la galería de sevillanos ilustres de nacimiento o adopción, realizado por Antonio Susillo (1857 - 1896)[4] en 1895 con esculturas de izquierda a derecha de Fray Bartolomé de las Casas, Afán de Rivera duque de Alcalá de los Gazules, Bartolomé Esteban Murillo, Benito Arias Montano (Teólogo y humanista), Luis Daoíz (héroe de la independencia contra los franceses), Fernando de Herrera (poeta), Diego Ortíz de Zúñiga (escritor e historiador), Lope de Rueda (actor y dramaturgo), Miguel de Mañara, Diego Velázquez, Rodrígo Ponce de León duque de Cádiz y Martínez Montañés. Esta es una de sus obras más importantes.

El edificio no se llegó a concluir nunca. Posteriormente se convirtió en escuela de la marina y en él estudió, por ejemplo, G. Adolfo Bécquer. En 1847 dejó de ejercer de escuela de la marina y pasó a tener diferentes usos como sede de la sociedad del ferrocarril, colegio, pensión, etc. pero el edificio se encontraba infrautilizado y con las obras paralizadas. 

En 1849 fue adquirido por los duques de Montpensier (Antonio de Orleáns)[5] que lo convirtieron en su residencia comenzando con su momento de mayor esplendor. Sus ansias por acceder a la corona convirtió a Sevilla en la corte chica y el palacio de San Telmo fue el centro de reunión de esa corte. Esta familia no solo invirtió mucho dinero en su ampliación y restauración, sino también en fiestas y otros eventos que dignificaron la vida de la depauperada alta sociedad sevillana. Ellos terminaron la torre norte, construyendo el salón de los bailes o sala de los espejos y restauran la fachada. Las nuevas estancias se decoran con pinturas traídas del Palacio de Vistalegre, y Rafael Tejeo decora los techos del salón de baile. Dotaron al palacio de embarcadero propio en el río, un jardín de 18 hectáreas, telégrafos, electricidad, etc.

En 1877 por fin consiguió cumplir sus sueños de aliarse con la realeza y tuvo lugar en su salón la pedida de mano de la infanta María de las Mercedes de Orleáns por parte del Duque de Sesto y el Marqués de la Frontera que traían una carta manuscrita del rey Alfonso XII.

En 1893 la infanta viuda María Luisa Fernanda de Montpensier, le legó el palacio a la archidiócesis de Sevilla y sus jardines a la ciudad, jardines que posteriormente serían los Jardines de María Luisa reorganizados para la exposición universal de 1927.

A principios del S. XX una mala restauración llevada a cabo eliminó las características barrocas de los patios eliminando los 7 que había unificándolos en 2 solamente y unidos por una crujía buscando una simetría irreal.

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[1]    La universidad de mercaderes se constituye en Sevilla en 1543 debido al amplio comercio concentrado en Sevilla. Agrupaba a los mercaderes afincados en Sevilla y ejercía funciones donde no llagaba la corona o la casa de contratación. Ejercía también funciones de mediación y arbitraje. También acogían y formaban a huérfanos de marineros.

[2]    Pedro Duque Cornejo. !677-1757. Discípulo de Pedro Roldán. Muy influenciado por Bernini. Se caracteriza por un Barroco desbordante con grandes contornos y ademanes violentos. Trabajó también en la Catedral de Sevilla y en la de Granada.

[3]    Churrigueresco: estilo arquitectónico al que le da nombre los arquitectos de la familia Churriguera, que se caracterizaban por una profusa decoración. Este estilo predominó en la primera mitad del S. XVIII. Sus arquitecturas tenían mucho movimiento de fachadas, volúmenes y mucha ornamentación. El creador fue José de Churriguera.

[4]    Antonio Susillo. Arquitecto sevillano, uno de los más importantes de la segunda mitad del S. XIX. Obtuvo numerosos premios  en exposiciones nacionales y las medallas de plata y bronce en las exposiciones universales de París en 1889 y 1990.

[5]    Antonio de Orleáns (1984-1890). Príncipe francés vinculado a la casa real española. Era el hijo menor de Luis Felipe I.

HOSPITAL DE LA CARIDAD

HOSPITAL DE LA CARIDAD

Fundado por Miguel de Mañara en el S. XVII, un personaje rico de la ciudad con talante filantrópico que le gustaba ayudar a los pobres. Compró parte de las atarazanas y edificó el hospital en los terrenos. La escultura del filántropo que hay en la puerta es del escultor Antonio Susillo, del S. XIX.

Su planta es rectangular, típica del barroco, y tiene 2 patios porticados divididos por una galería central. En cada uno hay una fuente con alegorías de la virtud y la caridad. La planta baja es de arcos de medio punto y la alta es cerrada con balcones. Los azulejos representan escenas del antiguo testamento fueron traídos de los países bajos.  En él trabajó Leonardo de Figueroa entre 1679 y 1682.

La iglesia fue diseñada y realizada por el arquitecto Pedro S. Falconete[1]. Se comenzó en 1645 y se terminó en 1670. Podemos decir que es su mejor construcción aunque algunos detalles de los planos originales no se llegaron a realizar como la espadaña de gran tamaño que se sustituyó por una torre campanario; donde están las esculturas de S. Jorge y Santiago iban escudos, etc. La construyó unos metros sobre el nivel del suelo para salvarla de las crecidas del río. Posteriormente Leonardo de Figueroa modificaría un poco los planos y continuaría con la obra. Su planta es rectangular o de salón, y al igual que la catedral, comenzó a construirse por los pies. Una bóveda de cañón cubre la iglesia, decorada con yeserías.

Es el primer templo con fachada-retablo de la ciudad tiene influencias del arquitecto italiano Palladio. Está decorada con azulejos que representan las virtudes teologales y a santos ecuestres. La policromía de esta fachada es típica del Barroco sevillano.

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[1]    Pedro S. Falconete. Arquitecto sevillano que representa el tránsito del Renacimiento al Barroco. Realizó también parte del Archivo de Indias y de la mítica iglesia de Santa María la Blanca así como la capilla del Sagrario de la Catedral de Sevilla. Fue arquitecto municipal, que se encargó también de construir defensas de la ciudad ante las crecidas del río.